WEEK 13

Pada hari ini kami mempelajari tentang topik "Animatic" . Animatic boleh didefinisikan sebagai lebih kurang storyboard yang dinamik.

Berikut adalah cara untuk membuat animatik  :
1) Import kesemua pictures ke dalam library
2) Kemudiam pergi View - Grid - Show Grid
3) Lukis Rectangle - warna merah
4) Buat layer baru - drag image pertama
5) Buat motion tweening / pan / zoom

Konsep Fade in/ Fade out
1) Masukkan layer baru (namakan box) - lukis kotak warna hitam untuk tutup kesemua picture
2) Convert kotak kepada simbol (Graphics)
3) Tekan pada box- pilih color(Alpha-kotak dibawah properties) - setkan  0
4) Masukkan keyframe baru - Tekan pada box- pilih color(Alpha-kotak dibawah properties) - setkan  100

Konsep dissolve (pudar)
1) Sama seperti fade in/fade out
2) Tetapi masukkan dua cerita dalam satu scene- kemudian fade kan

Berikut merupakan latihan yang saya telah lakukan didalam kelas iaitu pan/zoom


Berikut merupakan latihan yang saya telah lakukan didalam kelas iaitu rabbit sedang berlari-lari dengan senang hati

WEEK 12

Kami tiada kelas pada hari ini kerana Prof Jamal terlibat dengan workshop di fakulti (^_^)

WEEK 11

Kami meneruskan lagi kelas pada hari ini dengan persembahan dari pelajar berkaitan 11 prinsipal animasi.
Antara prinsipal yang dipelajari ialah :
1) Squash and stretch : the volume still the same / constant contoh seperti macam kita baling belon yang ada air, bila kita baling belon, nampak macam berubah tapi sebenarnya fizikal belon tu tidak berubah..

2) Exaggeration : "over" contoh seperti buat animasi orang yang tengah marah, buat betul-betul seperti orang tengah marah

3) Timing and motion : speed of an action/ movement

4) Anticipation : untuk menunjukkan sesuatu lebih realistik contoh seperti sebelum nak lompat , kita pijak tanah dulu (action ni dinamakan anticipation)

5) Staging : untuk menarik perhatian penonton contoh seperti dalam lima benda, empat bergerak dan yang satu tu tak bergerak. Yang tak bergerak dinamakan staging.

6) Follow through & overlapping :

5) Slow in & slow out : contoh roller coaster , bila kita nak naik slow, bila turun laju. Macam tulah dalam realiti diaplikasikan ke dalam animasi.

Animation@Production

Dalam membangunkan animasi, kita perlu mempunyai 3 prosedur tersebut iaitu :

1) Pre production : plan, storyboard/scripting
2) Production : proses semasa membuat animasi, testing
3) Post production

WEEK 10

Mid term break... horeyyyy !!!

WEEK 9

Hari ini adalah hari pertama kami memulakan kelas untuk 2D animation bersama pensyarah yang digemari ramai di fakulti pendidikan multimedia iaitu Prof Jamaluddin.

Pada hari ini kami perlu mengimbas kembali segala pengetahuan berkaitan subjek authoring system, CD-rom dan technology media design. Kesemua subjek ini adalah related dengan subjek ini dan ilmu itu diguna pakai untuk pembelajaran animation.

Pertama kalinya kami perlu mengetahui dan mengingati tentang elemen penting dalam animation iaitu :

1) Keyframe : keyframe adalah starting dan ending points dalam menghasilkan animation. Kita perlu mempunyai sekurang-kurangnya dua keyframe.

2) Tweening : datang dari perkataan "in between". ada dua jenis tweening dalam flash iaitu motion tweening dan shape tween

3) Onion skinning : proses menekap gambar. Sangat bagus untuk pelajar yang tidak pandai untuk melukis dan boleh menggunakan features ini untuk menghasilkan gambar yang cantik

4) Frame by frame : Gambar bingkai dalam turutan yang digunakan untuk menghasilkan animasi\

5) Frame rate : untuk animasi, 12fps adalah sangat sesuai digunakan.. Sekiranya kita letak lebih dari 15, file akan jadi besar dan berat.Pergerakan animasi juga akan jadi lambat

WEEK 8

Kami meneruskan lagi kelas pada hari ini mengenai tajuk "editing". Kita perlu mengetahui kenapa kita perlu untuk mengubahsuai video. Di antara sebab dan tujuan editing diperlukan ialah :
1) untuk menjadikan ia lebih bermakna dan menarik
2) untuk membuat turutan yang sempurna (perfect sequences)
3) untuk membuat jalan cerita yang lengkap
4) untuk memasukkan elemen-elemen seperti audio, transition dan sebagainya
5) memasukkan "cut-away shot" supaya video kelihatan lebih menarik

# Video Leader
Video leader ialah pembukaan bagi sesuatu video. kegunaan video leader adalah untuk memperkenalkan jalan cerita. Sebagai contoh, dalam drama akan diperkenalkan pelakon dahulu kemudian barulah tayangan drama bermula.
Montage : fast track of key program. untuk mendapatkan perhatian penonton

#Non Linear editing : editing menggunakan peralatan teknologi terkini
#Linear editing : jarang/tidak digunakan lagi pada masa kini
#Loose Vs Tight editing : Loose = meletakkan semua elemen secara detail. Sebagai contoh : kita nak rakam cara bagaimana nak memandu kereta. Penggambaran dimulakan dari nak buka kereta, masuk dalam kereta dan duduk, masukkan kunci, tarik gear dan jalan. Tetapi Tight = merakam secara singkat dan mudah sebagai contoh terus rakam org dah masuk kenderaan dan dah jalan
#Online Vs Offline editing : Offline = rough editing / hanya elemen tertentu
Online = meletakkan semua elemen dan connected (complete connected facilities)
#Mark in Vs Mark out : cut in , cut out
#Assemble Vs Insert editing : Assemble = cut dan sambung,Insert = edit, clean

WEEK 7

Pada hari ini kelas di ambil alih oleh tenaga pengajar lain kerana En. Johari tidak sihat. Topik kelas pada hari ini ialah mengenai "editing". Kami diberikan tunjuk ajar secara "live" bagaimana cara-cara untuk membuat editing video. Diantara software yang diperkenalkan ialah AvidXpress Pro edit video, Avid composer, CyberLink/Power Director.
shortcut keyword yang boleh digunakan semasa editing :
ctrl + r = redo
ctrl + z = undo
ctrl + x = delete

WEEK 6

Pada hari kami merasa sangat teruja sekali kerana kami dapat mengikuti dan mempelajari "shooting" secara live. En johari membawa kami semua ke bilik control room pada hari pelajar-pelajar membuat rehearsal untuk konvokesyen. Kami merasa sangat seronok kerana dapat melihat dengan mata sendiri cara-cara untuk membuat penggambaran yang formal. Pada hari itu, kami mempelajari MCP iaitu multi camera production. Didalam penggambaran tersebut, memerlukan beberapa kamera untuk merakam gambar video dari pelbagai sudut. Kami juga mengenali beberapa peralatan canggih yang diperlukan seperti Switcher dan converter. Peralatan ini kebanyakannya mencecah hingga ribuan ringgit. Sangat tidak terjangkau melihat harga-harga yang diberitahu oleh krew penggambaran tersebut. Berikut merupakan gambar-gambar yang diperolehi sepanjang berada di control room. Pengalaman yang cukup berharga  ;)

WEEK 5

Kelas hari ini diteruskan lagi dengan topik Lighting. Topik ini adalah sambungan daripada kelas sebelumnya. Antara term ari ini ialah mengenai LUX = intensity, the color. Light color/temperature = kevin
The lower intensity we need about 100 lux to make it more brigthter.
1)Artifial Lighting
2)Natural Lighting
3)Natural situation lighting

*Pukul 9-11am adalah waktu terbaik untuk mengadakan penggambaran kerana sinaran matahari 45degree.
Polarizing filter : untuk mendapatkan "blue sky"
Tungsten : 3200^k
Daylight : 5500^k

*The effect of visual
Bright light : you can see very clear detail subject.The subject looks very bright, firm (menonjol) contoh : nampak pimples jelas kat muka
Flood light
Sport Light : Bright, the angles very narrow, strong, direct light
Difuse Light/Even Light : make the situation more softer, cool

*Main/Key Light
Fill light : kill the shadow
Background light : put the light on background to make background distinguish and differ from the subject
Accent Light : Shine the subject

*Time coding : when playback, the actual number of frames/codes appear

#AUDIO
Shot gun microphone : contoh nak rakam suara harimau,takkan nak datang dekat harimau..so, gunakan microphone jenis ni
External microphone : kalau nak rakam interview, gunakan external microphone untuk mendapatkan suara yang lebih jelas dan proper.

WEEK 4

Topik berkaitan minggu ini dalah mengenai Lighting ataupun pencahayaan dalam shooting. Jika kita mempunyai cahaya yang baik ketika shooting, kualiti gambar juga akan bertambah baik. Selain itu, kita perlu mengubah "white colour balance" setiap kali kita menukar situasi/scene.

Antara term yang dipelajari hari ini ialah :

ENG : Electronic News Gathering

EFP : Electronic Field Production

Intensity

Vector Line

In order to enrich situation, kita boleh mengguna CUT-AWAY SHOT untuk mencantikkan lagi scene

Contohnya : ketika merakam perlawanan volleyball, kita akan shot audience, sorakan seketika (situasi ini dinamakan cut away shot) 

WEEK 3

Reflection Blog ( Journal ) saya bermula pada minggu ke 3. Ini disebabkan saya baru add subjek dan tidak dapat hadir pada minggu pertama. Manakala pada minggu ke 2 pula Cuti Hari Malaysia. Jadi kelas saya bermula pada minggu ke 3.

Pada hari ini kami mempelajari tentang topik # Process of video production.
Process terbahagi kepada 3 iaitu
1) Pre production : planning, scripting,stodyboard
2) Production : shooting (the most important in order to produce good quality)
3) Post production


# Equipment  and technology production
 OBS- Opend broadcasting Services
NTSC - 525 LINES, 30 fps
PAL - 625, 25 fps

Chips yang digunakan dalam penerbitan video:
CCD - Couple Charge Device
DSLR - Digital Single Lense Reflection

Image capture device - CMOS, CCD

#Video camera handling and shooting techniques

Handling Camera : (Basic Shot)
1) XLS/ VLS/ ES - Extra Long Shot/Very Long Shot/Establishment Shot
2) LS - Long Shot
3) MLS - Medium Long Shot
4) MS - Medium Shot
5) MCU - Medium Close Up
6) CU - Close up
7) XCU/BCU


Doll - in /Doll -out : bawak camcorder ke depan dan belakang
Zoom-in/Zoom- out :  ada different perspective.. zoom lambat dan zoom laju
Tilt Shot : move ke atas dan kebawah
Pan Shot : move video ke kiri dan ke kanan